Peut-être qu'aujourd'hui vous aimeriez dessiner le corps humain, peut-être que vous êtes inscrit à un atelier, un retraité qui souhaite simplement développer ses talents artistiques ou êtes étudiant en art mais que vous n'arrivez pas à être assez rapide pour capter l'attitude d'un modèle qui pose pour vous. 

En fait vous voudriez capter une personne en mouvement mais ça vous parait impossible parce que vous n'arrivez déjà pas à saisir la position d'une personne immobile.

Vous ne comprenez pas comment commencer le dessin, où placer la première ligne, comment simplifier la posture et la rendre vivante. Vous êtes dans l'hésitation continuelle.

Résultat vous vous retrouvez à chaque essai avec des dessins qui ne sont pas terminés ou qui sont rigides et ressemblent à des blocs.

Finalement vous vous dites qu'il faut dessiner plus rapidement sur le papier. Et là encore ça ne marche pas puisque toute la structure manque.

Le vrai problème ce n'est pas d'accélérer le geste pour dessiner plus vite ou de savoir par quoi commencer. Non il faut passer améliorer l'observation.

Mais il y a "observer" et "observer activement".

Le souci c'est qu'on n'apprend pas aux élèves à organiser l'étape de l'observation.

Du coup si l'observation est chaotique, le dessin le sera aussi.

Ce qu'il vous faut c'est une méthode qui permet de hiérarchiser et prioriser les éléments de cette étape d'analyse.  À repérer l'élément essentiel qui fera la base du dessin, à comprendre la posture et pas seulement la voir. Mais aussi à esquisser les lignes les plus importantes et dans la foulée virer les détails.

À transcrire l'énergie, le côté dynamique, pour obtenir une position qui fasse naturelle et qui donne l'impression que le croquis va bouger. Tout en conservant une touche créative et artistique pour éviter le rendu aseptisé des illustrations des livres d'anatomie.

Pour ça j'ai créé une formation pour les personnes qui n'arrivent pas à dessiner les postures du corps humain et qui aimeraient pouvoir progresser rapidement sans étudier l'anatomie.

Dessiner une posture sous forme de croquis rapide est à la portée de tous. Tout le monde peut arriver à ce résultat pour peu que vous soyez un minimum motivé et régulier dans votre pratique.

Pour imaginer une posture, on part de l'intérieur pour aller vers le superficiel. On part du squelette vers la peau/vêtements en passant par les muscles.

À l'inverse, pour décortiquer une posture, on va de la surface vers la structure.

La grande idée est de partir de ce qui est le plus évident vers le plus subtil et petit à petit on arrive par capter ce qui est de moins en moins discernable. Des éléments complètement invisibles pour les personnes qui ne connaissent pas les principes que j'enseigne dans ce cours.

Dans le premier module on va apprendre à créer une CONNEXION forte avec le modèle grâce à votre imagination. C'est une astuce qui va vous permettre d'insuffler de la créativité dans chaque posture du corps, de pouvoir vous exprimer au travers du modèle et de rendre le dessin singulier.

Dans le second module on verra les repères à chercher sur le corps pour pouvoir STRUCTURER la posture rapidement, lui donner du mouvement et de la consistance. Cela va vous permettre de savoir où tracer les lignes sur la feuille. J'enseigne aussi comment éviter que le dessin ne déborde de la feuille avec une astuce toute bête lors de la construction.

Dans le troisième module, nous allons voir comment déceler l'élément INVISIBLE qui va donner vie à la posture. On va avoir besoin de dessiner une espèce d'escalier que l'on va plaquer sur la posture pour appliquer cette méthode.

Avec cette méthode vous ne serez plus hésitant devant vos modèles, vous allez enfin vous débarrasser de cette frustration de ne pas savoir capter une posture.

Si vous appliquez cette méthode là vous allez faire un bond dans votre pratique car vous appliquerez des techniques issues des meilleurs artistes mondiaux. Des techniques qui servent aux studios d'animation comme Disney, Pixar, et aux studios de manga pour former leurs étudiants.

Vous allez pouvoir savoir en un clin d'œil déceler l'équilibre d'une personne que vous croiserez dans votre quotidien, comprendre comment la loi de la physique influence les postures.

Vous allez pouvoir décortiquer les mouvements. Ça vous semblera naturel, vous pourrez être créatif devant chaque modèle, avoir des résultats de plus en plus expressifs et précis, et ne plus vous soucier d'avoir un dessin monotone parce que le résultat sera toujours dynamique !

Ça peut vous servir pour plus tard suivre un cours d'anatomie ou dans vos séances en atelier. Une fois ces problématiques de postures évacuées, vous pourrez changer d'outil, mettre de la couleur, faire des tableaux, aller à l'extérieur pour capter les gens en mouvement... bref exprimez vos envies artistiques et développer votre style ! Peut être débuter une carrière dans la BD ou le croquis d'évènement. Dans tous les cas, vous ferez partie de ce groupe de personnes dont on dit qu'elles ont du talent.

Finalement cette formation ne vous coute rien si elle vous permet de vous faire économiser des heures de classe en atelier ou d’avoir recourt à un professeur qui fera payer 20-30€ l’heure. Et elle vous permet de revoir les principes, la méthode et les démonstrations à volonté. Un autre avantage, c’est qu’elle pourra vous accompagner sur le terrain durant vos séances de croquis.

Comment ça marche concrètement ? C'est une formation vidéo découpée en modules. Chaque vidéo explique une technique avec des schémas et une démonstration sur papier accompagne chaque leçon. Vous aurez également les illustrations, les schémas utilisés dans les démonstrations comme support visuel pour vous remémorer les principes en un coup d'œil.

Pour commander c'est simple il suffit d'aller tout en bas de cette page, il y a un formulaire à remplir,. Une fois que c'est fait, vous validez la commande et serez redirigé vers une page de confirmation avec la facture et les identifiants envoyés par mail pour pouvoir vous connecter sur le site du cours.